面对一件作品，第一眼印象至关重要，娅娜的摄影作品在展厅中总会引得人们驻足观看，将参观者吸引到画前，他们好奇的打赌这是摄影还是绘画。速度会抹去虚幻的指望、不切实际的梦想，以及人思想中阴暗的愿望，那种愿望会欺骗你，让你觉得这件作品更加有深意，更加真实。所以要抓住一件艺术品的灵魂，越快越好。

娅娜生长在莫斯科的一个艺术世家。娅娜继承家族传统，开始了在莫斯科大剧院的职业生涯。她曾为《鲍里斯·戈都诺夫》、《La Sylphide》、《Golden Cockerel》,《Giselle》等著名的剧目的设计舞台服装。

在经历过一段服装设计的时期，娅娜开始设计图片，这引领她进入了艺术摄影领域。娅娜的第一组照片献给了剧院，她说“因为这是一个充满无穷无尽幻想和可能性的世界”，她将它们命名为《戏剧故事》，《戏剧表演》，《等待戈多》。作为一名艺术家，娅娜问自己：一个艺术家的灵魂是什么？艺术在哪里？她开始尝试着将演员在舞台的表现与现实生活相融合。

▲ 戏剧故事 Theatrical Stories

娅娜将绘画中的技巧运用到照片中，使它们变得丰富和多样化，绘画与摄影技术的结合为她的作品开辟了全新的风格。一张普通的照片只是生活中一个瞬间的写照，该怎样体现它的艺术性？如果将19、20世纪的照片同21世纪的比较，很容易发现它们的区别仅仅是时间不同，就像现代摄影仅仅是计算机的编辑，这是非常简单和枯燥的对现实生活的反映。

在第一组照片中，包括《失眠》，《忽然间响起了一个令人不安的电话》，《永恒的睡眠》和《独白》。

▲ 永恒的睡眠 Eternal Sleep

▲ 独白 Monologue

音乐对与娅娜的创作也有很大的影响。《欢迎来到不朽的噩梦》，《永恒的狂欢》这两张作品的灵感源自于她最喜欢的“KING CRIMSON”乐队的最后一场演唱会。

▲ 欢迎来到不朽的噩梦 Welcome to the Standard Nightmare

▲ 永恒的狂欢 Carnival of Immortals

娅娜·安德烈奇科娃

1986 出生于莫斯科

俄罗斯艺术家协会会员

毫无疑问，我们能拍摄出美好的形状，还可以调节照片色调等元素，但这都只是技术上的改变，娅娜不满足于依靠单纯的摄影来传达内心，她最终找到了一种独特而又得到大家认同的表现方式。